1. Las Galletas de Mr. Esqueleto
  2. Karina Colis
  3. Cuarteto Magatama
  4. Marcos Miranda
  •   RESONANTE JAZZ  

Festival Resonante presenta

RESONANTE JAZZ

Domingo 25 de febrero en el Centro Cultural Teopanzolco, Cuernavaca

Desde su creación, el 8 de mayo de 2013, el Instituto Morelense de Radio y Televisión (IMRyT) ha generado contenidos para difundir la obra de los artistas de nuestra comunidad. En fechas recientes, inspirado en ese espíritu, nació el festival cultural Resonante, una nueva oportunidad para sumar esfuerzos comunitarios y compartir la incesante manifestación artística de nuestra región.

Resonante es una plataforma cultural que propicia la continuidad al desarrollo del talento artístico y las culturas juveniles en los medios públicos, brindando amplia cobertura regional a través de sus diferentes plataformas de radio, televisión, página web y redes sociales.

Para ampliar esta tarea cultural, el Instituto Morelense de Radio y Televisión abrió una nueva faceta en el Festival Resonante a través de Resonante Jazz. El tema de este ejercicio artístico dedicado al jazz será un eco a lo que esta música representa: la fusión de ritmos y la improvisación.

OBJETIVOS

Generar un punto de encuentro donde músicos mexicanos que han experimentado con música de diversas regiones del mundo, a través del jazz, compartan a jóvenes que empiezan su caminar por esos ámbitos de la música los retos que conlleva el ser partícipe de una escena global, empezando con una Master Class dedicada a la “Fusión de ritmos y la improvisación”, impartida por una de las bateristas mexicanas más reconocidas del jazz contemporáneo, Karina Colis.

La apreciación musical es una parte fundamental para el desarrollo de cualquier músico, por ello Resonante Jazz hizo una selección de proyectos locales y nacionales que experimentan con el jazz y la fusión rítmica. Escucharemos en vivo a cinco proyectos que tienen como base el jazz, pero que rompen las fronteras de los géneros para llevarnos a sonidos siempre nuevos.

Las maestras y maestros que nos visitan cerrarán la jornada con un Jam Session de altos vuelos. Esta comunión conjuntará el arte de Karina Colis, Keiko Niikura, Marcos Miranda, Jorge García, Poncho Figueroa, Adriana Camacho, Omar Vázquez.



FALTAN





00 días
00H 00MN 36S

TIMELINE

Domingo 25 de febrero de 2018

Master class con Karina Colis. Tema: Fusión de ritmos e improvisación.
  • 12:00 - 14:00 HRS.
Las Galletas de Mr. Esqueleto
  • 14:00 - 15:00 HRS.
Poncho Figueria y PsikeDeloum
  • 15:00 - 16:00 HRS.
Marcos Miranda, Jorge García y Adriana Camacho con Brama
  • 16:00 - 17:00 HRS.
Cuarteto Magatama
  • 17:00 - 18:00 HRS.
Karina Colis Quartet
  • 18:00 - 19:30 HRS.
Jam session. Karina Colis, Marcos Miranda, Jorge García, Poncho Figueroa, Keiko Niikura, Adriana Camacho.
  • 19:30 - 20:00 HRS.

CARTEL

Karina Colis Quartet

Karina Colis / batería; Samuel Martínez / piano; Francisco Lelo de larrea / guitarra; Ricky Vega / contrabajo

Karina Colis Quartet

Cuarteto Magatama

Keiko Niikura / piano; Omar Vázquez / bajo eléctrico; Raúl Servín / Quena, Zampoña cromática, ocarinas, saxofón boliviano; Toral / batería

Cuarteto Magatama

Marcos Miranda

Con Brama

Marcos Miranda

Jorge García

Con Brama

Jorge García

Adriana Camacho

Con Brama

Adriana Camacho

Brama

Marcos Miranda / sax, clarinete, hulusi; Jorge García / armónica; Adriana Camacho / contrabajo. Brama: Omar González / piano Fender Rhodes; Pablo "El Cigarra" Ramírez / armónica; Edgar Hernández / batería

Brama

Poncho Figueroa

Con PsikeDeloum

Poncho Figueroa

Psikedeloum

Poncho Figueroa / bajo eléctrico; Abraham Gutiérrez / bajo eléctrico; Israel Hernández / batería; Cristobal Tetatzin / guitarra.

Psikedeloum

Las galletas de Mr. Esqueleto

Aarón González Montiel / guitarra; Eduardo Avendaño Coss / guitarra; Paris Delgado Villa / contrabajo. Músicos invitados: ; Heri Hernández / batería; Cuauhtémoc Delgado / Saxofón; Agustín Yáñez / Clarinete; Emilio Palacios / Flauta; Bailarinas: María del Kemp y Luz Kemp

Las galletas de Mr. Esqueleto
  • Karina Colis Quartet

  • Karina Colis - Batería
    Samuel Martínez – Piano
    Francisco Lelo de Larrea – Guitarra
    Ricky Vega - Contrabajo

    Karina Colis, baterista graduada con honores en Berklee quien desarrolla su carrera musical en Nueva York y en Nueva Delhi principalmente.

    Se ha presentado en clubs de jazz y festivales internacionales como Montreal Jazz Festival en Canadá, Primavera Festival en Barcelona, Vive Latino en México, New Morning en París, WOMAD Londres, Calcutta Jazz Festival, Virada Cultural en Brasil, MOMA, Lincoln Center, por nombrar algunos.

    Ha colaborado y compartido escenario con músicos como el baterista Antonio Sánchez, Paquito D´Rivera, Armando Manzanero, El David Aguilar, Esperanza Spalding, John Benítez, Rakesh Chaurasia, Fazal Quresi, Chicha Libre.

    Ha impartido innumerables clínicas, talleres y seminarios de música en Londres, Colombia, Bellas Artes en México, Berklee College of Music, Trinity College, Taller Latinoamericano en Nueva York. Karina viaja de manera constante a la India como profesora en Swarnabhoomi Academy of Music.

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  • Cuarteto Magatama

  • Keiko Niikura - Piano
    Omar Vázquez - Bajo eléctrico
    Raúl Servín – Quena, zampoña cromática, ocarinas, saxofón boliviano
    Toral - Batería

    El Cuarteto Magatama inició su actividad musical en 2010, en la ciudad de Cuernavaca, Morelos. Su nombre proviene de un amuleto ceremonial ancestral de origen japonés que data de hace 2 mil años y representa espiritualidad y armonía.

    Sus integrantes tienen una trayectoria importante en diversas agrupaciones de la escena regional, encauzada ahora en una propuesta que centra todas sus influencias, intereses artísticos, alma y espiritualidad para crear un sonido que retoma elementos predominantes del jazz, como la improvisación, la estructura y la armonía, alimentado también por influencias sonoras de otras latitudes, desde la música tradicional japonesa, los alientos sudamericanos y el uso del didgeridoo, de origen australiano; instrumentación que invita a la creación de melodías hibridas.

    Su álbum debut “Uchi No Kobito” muestra la fusión que Magatama hace con el jazz, la música clásica y el folclor, buscando crear la música de un país imaginario bajo la guía de la nostalgia de memorias antiguas, de vidas pasadas. Magatama se presentó en el 2015 en Festival Internacional Cervantino.

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  • Marcos Miranda

  • Con Brama
    Una de las aportaciones del trabajo de Marcos Miranda es otorgar un significado personal a los diferentes conceptos musicales que aborda. Se nutre de diversas manifestaciones culturales y espirituales del mundo. Esto hace que la música de Miranda sea sui géneris y que no sea posible encasillarlo en una corriente específica. Ahí nace su inquietud por la experimentación sonora a través de la ejecución del saxofón y clarinetes así como de varios instrumentos del mundo, en diversas dotaciones, lo que lo lleva a una plasticidad musical que le permite crear un discurso propio donde coexiste el jazz contemporáneo con corrientes musicales y culturales de otras latitudes.

    Entre los instrumentos que toca figuran lo mismo los saxofones soprano, tenor y alto, que los clarinetes bajo, alto y contraalto, el khene, la kalimba, ney, salterio, piano así como objetos y juguetes. En 1994 funda el grupo Sociedad Acústica de Capital Variable, donde funge como compositor y productor de una amplia discografía. Ha producido más de 26 discos y en cada uno de ellos aborda un concepto diferente de su búsqueda.

    Ha estudiado con músicos europeos como Karl Berger, John Tchicai y Giorgio Gaslini y ha compartido el escenario con figuras del jazz mundial como André Jaumé, Rashíed Alí y Sonny Fortune, entre otros.

    Es de llamar la atención que el trabajo de Sociedad Acústica y de Marcos Miranda, su fundador y director, ha captado el interés de la crítica internacional especializada en revistas como las estadunidenses Down Beat, donde el disco Valet Parking fue incluido en el Hot Box de marzo de 2002 (en esta sección se reseñan los discos más significativos del mes) y Cadence, así como la española Cuadernos del Jazz, la inglesa The Wire y la francesa Jazz Hot.

    En la actualidad Marcos Miranda además de estar en la creación contínua de su música, es maestro de tiempo completo en el Centro Morelense de las Artes, en Cuernavaca, Morelos.

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  • Jorge García

  • Con Brama
    Nacido hace ya algunos años en la Ciudad de México (enero 9 de 1954), megalópolis infernal, donde dio sus primeros pasos entre las calles desiertas del blues capitalino. El gusto por este género musical tan majestuoso, creció con los músicos rockanroleros de los años sesentas del siglo XX, que singularmente fue asimilando el preciso, liso, conciso y macizo estilo, la forma y el sentimiento de los negros afro-americanos de los EUA. Estudió al mismo tiempo la carrera de sociología en la Universidad Nacional Autónoma de México.

    Al haber quedado atrapado por esta raíz primigenia musical, salvaje, sensual, terrena y muy humana decidió dirigir sus actividades hacia un trabajo que con el tiempo tuviera una proyección más definida y elaborada, para que la música del blues tenga un importante lugar, cosa que todavía no ha logrado.

    Lleva 36 años con Follaje banda de blues, cuarenta y cuatro años componiendo rolas y tocando su armónica, organizando festivales en el pequeño circuito del blues en México, es presidente honorario de la no tan recién formada (2007) Asociación Mexicana de Blues, Arte Musical (AMBlues), editó el primer libro acerca de la historia del blues en México, titulado El Camino Triste de una música que se presentó en la Primera Feria del Libro Mexicano Latino en la University of Illinois en Chicago alternando con los blues masters José Agustín y Gustavo Sainz; todo con el entusiasmo de que llegará el momento para esta portentosa música raíz, por cierto muy necesario en nuestro país, y que ha sido descuidada por los músicos actuales del “blues-jazz-rock nacional”.

    Tiene un segundo libro sobre traducciones de canciones clásicas del género, titulado “Blues with a Feelin ́” “Blues con Sentimiento” en colaboración con el señor Paul Stankevich, músico estadounidense radicado en nuestro país. Lleva además en su cuenta más de 18 grabaciones discográficas con la banda de Blues Follaje que lo hacen una de las personas necesarias e importantes dentro del pequeño medio del blues-jazz-rock nacional.

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  • Adriana Camacho

  • Con Brama
    Estudió contrabajo y música con los maestros Enrique Valadéz, Eddie Gómez, Agustín Bernal, David Sánchez e Itzam Cano y en algunas clínicas y talleres de improvisación e instrumento con Remi Alvarez, Germán Bringas, Rodrigo Castelán, Lelio Giannetto y Sebastian Gramss.

    Formó parte del colectivo de música improvisada Irradiador de Rogelio Nobara y el ensamle E- Jazz de la Escuela Superior de Música INBA.

    Actualmente es contrabajista de Joven Viejo Quartet, Sociedad Acústica de Capital Variable, Cataratas del Niágara, Cuerdas no tan cuerdas, Ciwatl, Ontofonía y su proyecto como solista Loope.

    En 2015 participa con el grupo Free Jazz Women con Chefa Alonso y Ana Ruíz, producen un disco “Free jazz women and some men” Jazzorca records.

    Ha tocado en diversos foros e importantes festivales dedicados a la improvisación libre con músicos como Chefa Alonso, Ana Ruíz, Elliot Levin, Alexander Bruck, Carlos Alegre, Rogelio Nobara, Germán Bringas, Marcos Miranda, Deborah Silberer, Ana Ruíz, Maricarmen Graue, Amanda Irarrazabal, Mabe Fratti entre otros músicos importantes.

    Ha tocado piezas del compositor Alejandro Casales y de Alessandro Scarlatti en el Concierto de Aves a finales en 2017.

    Acerca de su trayectoria musical: “Comencé a tocar el piano y después el contrabajo siempre como un juego, improvisando, explorar mi contrabajo -tan profundo y extremo instrumento- como lo describe el contrabajista Lelio Giannetto es un juego que me he regalado con el cual exploro la vida y a mi misma, la improvisación-exploración en ese gran cuerpo de madera con cuerdas me ha enseñado a dudar de mi misma, a aprender de los demás y a crear un lenguaje propio siempre buscando la libertad de la expresión personal en la colectividad”.

    Como documentalista ha realizado 2 documentales independientes SET 2008 (Selección oficial 32 Mustra Internacional de Cinema en Sao Paulo). Agua de Tabasco (Premio José Rovirosa 2010).

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  • Brama

  • Un proyecto de reciente formación integrado por músicos con una importante trayectoria en la experimentación sonora. Fundado por cineastas de carrera y complementado por un talentoso baterista de corte experimental.

    La experimentación y la creación de atmosferas son parte del diálogo musical de Brama. Música para una película aún no filmada, como ellos mismos describen sus creaciones.

    En esta ocasión contaran con la colaboración del multi-instrumentista Marcos Miranda, Adriana Camacho en el contrabajo y Jorge García en la armónica.

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  • Poncho Figueroa

  • Con PsikeDeloum
    Poncho Figueroa es un músico que le ha dado al bajo una personalidad muy íntima, ha explorado los sonidos de su instumento a profundidad. Formó parte del emblematico grupo de rock mexicano “Santa Sabina” en el que la fusión de varios géneros y la poesía siempre se hacieron presentes. Era característico ese bajo ágil y expresivo que incursionaba en territorios del jazz.

    En el 2009 junto con los hermanos Jacob lanzan el primer disco de Los Jaigüey. En este proyecto Poncho descubre las posibilidades de su voz y lo importante que resultan las historias de su propia ciudad en las letras. En este proyecto expresa una crítica social profunda al sistema con temas como Pedernal, sin perder su característico sentido del humor presente a lo largo de su carrera.

    En la actualidad también forma parte de Los Sabinos, agrupación que surge en homenaje a Rita Guerrero, en este proyecto busca nuevos sonidos de algunas de las canciones de Santa Sabina, además de incursionar en la composición de música para cine.

    Poncho Figueroa además de ser multi-instrumentalista es un experimentador contínuo de los géneros musicales. Sin prejuicio y con talento puede tocar desde el güiro y la jarana en son jarocho, hasta la guitarra y bajo en terrenos más experimentales.

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  • PsikeDeloum

  • Poncho Figueroa / bajo eléctrico; Abraham Gutiérrez / bajo eléctrico; Israel Hernández / batería; Cristobal Tetatzin / guitarra.
    PsikeDeloum nace en el año 2010 en Malinalco, Edo. Mex. fundado por dos jóvenes inspirados por la naturaleza y los paisajes sonoros de este lugar mágico (Abraham Guadarrama y Cristóbal Tetatzin) su visión ha sido explorar la raíz del sonido, esto los llevó a crear el primer material discográfico Mojiganga Onírica, una mezcla de sonidos electrónicos y orgánicos en el proyecto multidisciplinario de los artistas plásticos Andrés Medina y Circe Peralta en el año 2011, presentado en el Museo Universitario Dr. Luis Mario Schneider.

    En 2013 se integra el joven pintor Israel Hernández, quien descubrió su talento por la música asumiéndose como el baterista de la banda, en ese mismo año en colaboración con Fundación Comunitaria Malinalco surge el segundo material discográfico Estampas Sonoras Ambientes Naturales y Meditación, grabaciones hechas en parajes naturales de este territorio.

    En el mismo año empiezan a explorar géneros como el funk, el blues y el rock progresivo con un tinte de psicodelia, que la percepción de la música de PsikeDeloum y expande su pensamiento creativo a tener un sonido propio, tocando en diferentes foros de la Ciudad de Toluca, CDMX Querétaro Tenancingo y Malinalco.

    Graban con la poeta Pilar Rodríguez Aranda su tercer álbum Diálogos de una mujer despierta, una mezcla de poemas leídos con música original, teniendo como invitado al músico y amigo de la banda Miguel Talavera.

    Durante el 2017 trabajan en el cuarto disco Estampas Sonoras Vol 2 Frecuencias de la tierra incorporando la exploración de música electrónica.

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  • Las Galletas de Mr. Esqueleto

  • Aarón González Montiel / guitarra; Eduardo Avendaño Coss / guitarra; Paris Delgado Villa / contrabajo. Músicos invitados: ; Heri Hernández / batería; Cuauhtémoc Delgado / Saxofón; Agustín Yáñez / Clarinete; Emilio Palacios / Flauta; Bailarinas: María del Kemp y Luz Kemp
    Influenciados por los ritmos balcánicos, el gypsy jazz, el swing y la música folclórica mexicana, Las Galletas de Mr. Esqueleto representan una de las caras nuevas de la creciente escena del jazz en Morelos.

    Los orígenes de Las Galletas de Mr. Esqueleto, se remontan al 2014 en las aulas del Centro Morelense de las Artes en Cuernavaca, un semillero de creadores que hoy día forman parte de una escena musical efervescente y en constante renovación.

    Las Galletas de Mr. Esqueleto se han presentando en diversos foros y festivales al interior del país, destacando su presencia en la edición 43º del Festival Internacional Cervantino. Su participación en Resonante Jazz este próximo 23 de febrero, en el Centro Cultural Teopanzolco, será sin duda una ocasión para reafirmar su propuesta. Se encuentran produciendo su primer disco.

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Pullman de morelos

Si vienes de CDMX y quieres ser parte de Resonante Jazz en Cuernavaca,
Pullman de Morelos tiene una promoción para ti:

Viaje redondo $180
La entrada al festival es libre


Horario de salida: 12:00
regreso: 21:00


Punto de encuentro: Calle Zacatépetl frente a Perisur.
Sé puntual, no hay tolerancia.

Aparta tu lugar:
Reservaciones de transporte en:
777 242 2640
ctcuernavaca@gmail.com

PRECIOS

Entrada libre

UBICACIÓN

Centro Cultural Teopanzolco

Río Balsas 22, Vista Hermosa, 62290 Cuernavaca, Mor.